Né en 1932 à Ólafsvík (Islande)
Vit et travaille à Paris (France)
Au cours de son voyage au Cambodge 1993, Erró accumule témoignages, rencontres et documents consacrés aux atrocités commises par les khmers rouges. À la fois peinture d’histoire et bande dessinée, l’œuvre de Erró recompose et recycle des éléments de langage visuels de manière unique et provocante. Dans les récits d’Erró, les images s’interpénètrent et saturent l’espace du cadre, jusqu’à faire naître de nouveaux épisodes dont les surfaces léchées cachent une critique politique à la fois troublante et salutaire.
Collectif fondé en 2004 à New York (États-Unis)
The Bruce High Quality Foundation aborde à l’occasion de la Biennale 2013 les notions de respiration, de psyché et de guérison. Les membres de la Bruce High Quality Foundation sont volontairement anonymes pour protester contre « la starification mécanique du marché de l’art » et se sont nommés ainsi en référence à l’artiste fictif Bruce High Quality, supposément mort au cours des attaques du 11 septembre. Connu pour son style à la fois subversif, humoristique et érudit, le collectif aspire à « s’emparer de l’espace public avec émerveillement et à ressusciter l’histoire de l’art depuis les entrailles du désespoir ».
Né en 1984 à Los Angeles (États-Unis)
Vit et travaille à New York (États-Unis)
Ian Cheng produit un film d’action à l’occasion de la Biennale 2013. Soigneusement écrites et jouées par un certain nombre d’acteurs, les œuvres de Ian Cheng racontent des histoires a priori banales – un accident de voiture, une bagarre de rue ou une chasse au lapin – qui se développent, par le biais d’un outil informatique qu’il maîtrise parfaitement, en de véritables ballets chorégraphiques. En capturant sons et mouvements qui nourrissent ensuite ses films d’animations, Ian Cheng aborde ainsi la question de la représentation humaine et des informations qu’elle contient en imposant à l’ordinateur de prendre le relai et de développer la narration à l’infini.
Né en 1981 à São Luís do Maranhão (Brésil), où il vit et travaille
Thiago Martins de Melo peint avec obsession les rêves précis de sa femme, des rêves prolifiques et politiquement très engagés qu’il exacerbe encore en y incorporant sa propre image. Ses œuvres établissent ainsi de véritables narrations visuelles dans lesquelles symboles universels et représentations viriles cohabitent de manière à la fois illuminée et réaliste sur la surface de ses toiles de grandes dimensions.
Collectif fondé en 2009 à Shanghai (Chine)
MadeIn associe pour la Biennale 2013 l’intemporalité des histoires religieuses du monde entier aux gestuelles du sport. MadeIn, société de « production culturelle » créée en 2009 par l’artiste conceptuel chinois Xu Zhen, se fonde sur l’installation, la photographie, la vidéo, la performance ou la peinture. Les œuvres de MadeIn mettent l’accent sur la sensibilité humaine et emploient un lexique souvent provocateur qui aborde les problèmes socio-politiques et les tabous encore présents dans la Chine contemporaine.
À l’occasion de la Biennale de Lyon 2013, Tavares Strachan revient sur l’histoire méconnue de Sally Ride, qui fut la première femme cosmonaute américaine. L’espace ou le fond des océans : autant de lieux qui éprouvent les capacités du corps humain et de la matière à résister aux environnements inhospitaliers comme aux expériences extrêmes, et dont Strachan étudie les forces invisibles à travers des installations fondées sur d’importantes recherches scientifiques et historiques.
Né en 1961
Vit et travaille à Paris (France)
Fabrice Hyber utilise le temps de la Biennale 2013 pour raconter l’autobiographie de son œuvre. En procédant par accumulation, hybridation et prolifération, Fabrice Hyber opère de constants glissements entre les domaines du dessin, de la peinture, de la sculpture, de l'installation ou de la vidéo. Chacune de ses œuvres est une étape évolutive d’un travail au long cours qui se répand comme un réseau de pensée, établissant des liens et des échanges qui donnent ensuite lieu à d’autres articulations.
Contraste la blonde est en noir
La brune est en blanc
Pile et face ...
Vue d'en haut le carré est petit
Au dehors qui arrose qui !!!
Prototype Paradis selon Fabrice Hyber
Né en 1986 à Portland (États-Unis).
Vit et travaille à New York (États-Unis).
Parcours d'un aliment de l'étal aux intestins !!!
Née en 1986 à Santa Barbara (États-Unis)
Vit et travaille à Los Angeles (États-Unis)
Petra Cortright explore la nature de l'interface informatique à partir d’une multitude de strates vidéos. À l’opposé d’une narration cinématographique classique, l’artiste se met en scène dans des animations qui abordent le fait d’être assis face à un écran et interrogent les interactions entre Internet et ses utilisateurs – une histoire infinie faite de mondes idylliques et virtuels perturbés en permanence par d’autres registres d’images.
Né en 1983 au Royaume-Uni
Vit et travaille à Londres (Royaume-Uni)
Ed Fornieles explore l’impact du monde virtuel sur le monde physique – à moins qu’il ne s’agisse de l’inverse. Son œuvre met en intrigue ce que l’artiste appelle « la fluidité entre les réalités en ligne et hors ligne » et se caractérise par des systèmes qui génèrent de façon incontrôlable et inattendue films, sculptures, installations ou performances.
Née en 1983 à Versailles (France).
Vit et travaille à Berlin (Allemagne).
Née en 1933 à Tokyo (Japon)
Vit et travaille à New York (États-Unis)
Yoko Ono nous parle du monde entier, dans toutes ses dimensions matérielles et spirituelles. Performeuse hors pair dont les events engagés font toujours date, plasticienne reconnue, longtemps associée au mouvement Fluxus qu’elle a contribué à fonder dès 1962, compositrice et cinéaste… Yoko Ono développe depuis des années une œuvre expérimentale, subversive et interactive liée au quotidien, dont la richesse conceptuelle, la rigueur de l’engagement et la poésie quasi-immatérielle font d’elle l’une des plus grandes artistes d’aujourd’hui.
Regard vers l'extérieur
Né en 1979 à Hanovre (Allemagne).
Vit et travaille à Bruxelles (Belgique) et Berlin (Allemagne).
Née en 1971 à Séoul (Corée du Sud)
Vit et travaille à New York (États-Unis)
Anicka Yi raconte les connections entre les matériaux et le matérialisme, entre l’état de nature et sa valeur d’usage, entre le consumérisme et le métabolisme, entre l’odeur et l’industrie de la parfumerie, entre la théorie post-humaniste et ses implications socio-politiques pour le corps et les sens. Son intérêt pour le sensoriel provient du désir de réorganiser et de redéfinir les notions de valeur et d’expérience en cours dans l’art d’aujourd’hui.
Née en 1971 à Reykjaík (Islande), où elle vit et travaille
Gabríela Friðriksdóttir aborde la question du crépuscule – ce temps où la lumière s’infiltre dans l’obscurité, à moins que ce ne soit le contraire – dans l’œuvre qu’elle présente pour la Biennale 2013.
À partir des mythologies nordiques et des grandes sagas islandaises, Gabríela Friðriksdóttir crée des environnements mélancoliques dont les éléments soigneusement agencés – vidéo, sculpture, dessin, performance, texte ou peinture – créent des cosmologies fictives ancrées dans son pays d’origine. Ses œuvres sont autant de récits et d’expériences simultanées qui donnent la priorité à l’émotion et aux forces énigmatiques et irrationnelles qui régissent notre existence.
Née en 1978 à Lille (France)
Vit et travaille à Londres (Royaume-Uni)
Laure Prouvost vise, dans ses installations comme dans ses films, à déséquilibrer le rapport entre le langage et sa compréhension. Prouvost séduit et emporte le spectateur dans une narration d’abord divertissante qu’elle subvertit rapidement en la juxtaposant avec d’autres histoires implicites ou hors contexte, introduisant peu à peu une dimension surréaliste à ses œuvres.
Né en 1982 à Maceió (Brésil) - Vit et travaille à Recife (Brésil)Jonathas de Andrade Souza raconte l’histoire d’un bonbon à l’occasion de la Biennale 2013. Son œuvre se fonde sur des recherches historiques, textuelles et photographiques. À partir d’un processus de documentation d’une précision quasi-anthropologique, l’artiste développe des installations conceptuelles qui mettent à jour l’amnésie culturelle frappant un certain nombre de réalités sociales, politiques, culturelles et idéologiques du monde contemporain.
Née en 1985 à Venice (États-Unis)
Vit et travaille à New York (États -Unis)
Trista Baga cherche à s'ouvrir au monde de toutes
Les façons possibles à partir d'un seul outil la Vidéo 3D
Evasion
Si vous êtes intéressés je vous emmène au Musée d'Art Contemporain (MAC)
Toujours dans le cadre de la Biennale 2013
(Vous avez le droit de ne pas être sensible mais ne dites pas que c'est moche).
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